Beiträge von Hyotoko

    Fand das ende sehr schön, aber ist nicht gut konstruiert. Die letzten 6 oder 7 seiten halten einen unnötig vom schluss ab haha


    ok cool. habe mr. aufziehvogel durch und finds bisher das schwächste das ich von murakami gelesen habe. wurde aber auch ausm englischen übersetzt. finde es allerdings trotzdem sehr gut, nur die geschichte ist doch ein wenig zu wirr und unabgeschlossen. fans von murakami aber auf jeden fall eine empfehlung. mal schauen, was als nächstes kommt.


    this.

    Wunderbare Folge, das einzige was mich bei der neuen Staffel stört, ist dass es fast zu viele Geschichten gibt, die alle immer der Reihe nacheinander erzählt werden. Man merkt schon, dass sich das Buch und die Serie hier trennen, weshalb es meiner Meinung nach immer mal wieder ein paar Szenen gibt, die doch ein wenig zu vorhersehbar sind. Ansonsten gefällt mir das Tempo, es werden alle Geschichten gut aufgebaut und ich nehme mal an, dass die neunte und zehnte Folge dieses Jahr noch krasser werden und wir uns von einem weiteren Hauptcharakter verabschieden müssen.




    Unzählige Künstler, Songs und Projekte überfluten täglich sowohl den kommerziellen Markt als auch die sozialen Netzwerke und Uploadportale. Fortlaufend über das künstlerische Schaffen gestandener Artists informiert zu bleiben und gleichzeitig Augen und Ohren nach vielversprechenden Talenten offen zu halten, gestaltet sich dementsprechend äußerst schwierig. Gerade unbekanntere Underground MCs bleiben in der täglichen Berichterstattung der deutschsprachigen HipHop-Medien meist ungesichtet auf der Strecke: Da sich rappers.in in der Vergangenheit des Öfteren als Sprungbrett für heute etablierte Artists erwiesen hat, widmen wir uns auch in der Rubrik "Digged That!" in regelmäßigen Abständen Musikern abseits des populären Deutsch-Raps. Vom aufstrebenden Beatproduzenten aus der letzten Ecke der Republik zum Cypherkreis zerreißenden Local – ist es dope, versuchen wir, es für Euch aufzuspüren.




    Rahze: "Eismensch" (Video)


    Mit "Eismensch" macht der Freiburger MC Rahze diese Woche den zum Wetter passenden eisigen Einstieg. In dem Song erzählt der Rapper von eiskalten Wahrheiten und verpackt seine melancholischen, aussichtslos erscheinenden Schilderungen in ein metaphorisches Gewand, dessen Botschaft irgendwo unter einem gefrorenen Schleier aus lyrischen Eiskristallen zu finden ist.

    Mein Weg führt durch die Welt, von der die Alten Sprachen/ in alten Sprachen, zwischen Bäumen die zu Säulen aus Basalt erstarrt sind/


    "Eismensch" ist die zweite Videoauskopplung aus Rahzes aktuellem Album "https://soundcloud.com/rahze/melancholia-i0-snippet"]Melancholia I/0[/URL]". Der Beat stammt von dem Produzenten D-Mic und untermalt den Text mit einem atmosphärischen Pianoloop und einzelnen Violinenstimmen, die von schwachen Drums zusammengehalten werden. Das Video kommt ähnlich reduziert wie das Instrumental daher und lässt einen die Kälte richtig spüren. Hier könnt Ihr Euch das gute Stück anschauen:


    [YOUTUBE]

    [/YOUTUBE]


    Rahze auf Facebook
    D-Mic auf Facebook






    David Floyd: "Schauspieler" (Video)


    David Floyd ist für viele Rapfans sicherlich kein Unbekannter mehr, am 3. Juni erscheint schließlich sein neues Album "Mandala" über Groove Attack. Von besagtem Album veröffentlicht der Kölner Rapper nun sein neues Video zu dem Song "Schauspieler". Passend zum Titel zeigt das Video in lediglich einer Einstellung ein Castinggespräch einer jungen Schauspielerin. Dabei gehen Video und Lied schon fast so weit auseinander, dass man besser daran tut beide getrennt zu schauen und hören, um wirklich die Aussage zu verstehen. Denn auch das Lied ist wunderbar konzipiert, von dem melodischen Beat, der aus den Computern des bekannten Produzenten Abaz stammt, bis hin zu den schönen symbolischen Texten ist alles perfekt durchdacht und ausgeführt. Hier könnt Ihr Euch das ganze anschauen:


    [YOUTUBE]

    [/YOUTUBE]


    "Mandala" auf Amazon vorbestellen
    David Floyd auf Facebook
    Abaz auf Facebook






    219 Click: "Nicht in unserer Liga" (Video)


    Mit Fick dein Rap präsentiert DNGRS ab und an immer wieder neue interessante Newcomer. So auch diese Woche mit 219 Click. Die Gang aus Bremen bringt klassischen Straßenrap, der teilweise an die 187 Straßenbande erinnert. Auf einer hypnotischen Trapkompositionen schießen die einzelnen Mitglieder der Gruppe auf ihre Gegner und liefern exzellente Punchlines mit Unterhaltungswert. Der Höhepunkt ist dann ein englischsprachiger Part, der eine Mischung aus Trap und Reggae ist und das ganze abschließt. Hier könnt Ihr Euch das Video anschauen:


    [Youtube]

    [/Youtube]


    219 Click auf Facebook






    Khacoby: "Crackniggaflowz #4 Exclusive" (Video)


    Jede Woche versorgt uns der kreativ benannte YouTube-Kanal "Bitchwaslos Crackniggaflowz" mit dopen kurzen Exclusives. Diese Woche präsentiert Khacoby seinen frischen 16er, auf dem er mal eben locker geflowt Wack-MCs degradiert. Auf einem klassischen Samplebeat werden extravagante Punchlines und Flowpatterns ausgepackt und zu einem kurzweiligen Stück Musik zusammengeführt. Hier könnt Ihr Euch das Video anschauen:


    [YOUTUBE]

    [/YOUTUBE]


    Khacoby auf Facebook






    Jonas Platin: "Veränderung" (Video)


    Im letzten Jahr gab es einen großen Trap/Trillwave-Hype, der bis heute anhält - viele Künstler wie LGoony, Mauli und Holy Modee werden inzwischen respektiert und von einigen Szenengrößen gelobt. Ein weiterer Künstler, der aus dieser Szene stammt, ist Jonas Platin: Der Newcomer verbindet die GUDG-ähnlichen Sounds mit dadaistischen, teils ironischen Elementen, wobei er seinen eigenen Style kreiert. Letzte Woche veröffentlichte der Künstler sein neues Mixtape "Veränderung", aus welchem dieser den gleichnamigen Song auskoppelte.
    Das Video könnt Ihr Euch hier anschauen:


    [YOUTUBE]

    [/YOUTUBE]


    Jonas Platin auf Facebook


    (WESTGHOSTS)






    Christ Parker: "Erfolg" (Video)


    Der Newcomer Christ Parker hat bisher zwar erst ein Tape releast, wirkt jedoch schon sehr routiniert und hat mit goenndirdas ein professionelles Videoteam im Rücken. Auf seinem Track "Erfolg" rappt der Künstler in gewohnter Trap-Manier über sein bisheriges Leben und seine Zukunft. Abgerundet wird der Song durch die Hook mit Ohrwurm-Potenzial.
    Anschauen könnt Ihr Euch das Video hier:


    [YOUTUBE]

    [/YOUTUBE]


    Christ Parker auf Facebook


    (WESTSGHOSTS)






    P.TAH & CON: "Druckluftwellen" feat. Chrisfader (Video)


    Den Abschluss machen diese Woche die beiden Wiener Rapper P.TAH und CON, die mit ihrem Video zu "Druckluftwellen", der neuen Auskopplung aus ihrer am 1. Juli erscheinenden EP "Rastlos", ein richtiges Brett an den Start bringen. Unterstützt werden sie dabei mit Cuts des Wiener Produzenten Chrisfader, der den basslastigen Synthie-Beat, der aus den Maschinen von P.TAH stammt, noch einmal um ein vielfaches versüßt. Die beiden Rapper geben sich gewohnt aggressiv und herablassend während sie durch die Straßen ihrer Heimatstadt laufen. Hier könnt Ihr Euch das Video zum Track anschauen:


    [YOUTUBE]

    [/YOUTUBE]


    P.TAH & Con auf Facebook


    Quelle


    [azlink]rahze,khacoby,219 click,david floyd,jonas,ptah,christ parker[/azlink]


    [pushit]17815[/pushit]

    "Auch wenn HipHop noch nicht komplett im Mainstream angekommen ist"


    In Deutschland vielleicht nicht, dafür in anderen Ländern und der Kerl kommt ja eh nicht von hier bzw. hat seinen Markt woanders.
    Frankreich und Amerika machen's vor.


    Ja, da hast du schon natürlich recht, in gewisser Weise meinte ich damit gerade Rap. Wenn man sieht, dass zurzeit Leute wie Future und Drake ganz oben stehen und beide fast schon mehr singen als rappen ist der Rap selten das, was wirklich beim Zuhörer hängen bleibt.


    Ich finde Outta Line auch sehr schön und Wallflower ist sowieso genial. Den einzigen Song, den ich nicht leiden kann ist Didn´t wanna wake you, der ist mir einfach zu generisch.


    1. Mama's Intro (God's Order)
    2. Talk Up On It
    3. Bite Your Tongue
    4. Didn't Wanna Wake You
    5. Outta Line

    6. Behave (feat. Tech N9ne)
    7. More (feat. Stevie Stone)
    8. No No's
    9. Orangutan (feat. Ces Cru, Tech N9ne, JL B. Hood, Wrekonize, Rittz)
    10. Wallflower (feat. Tech N9ne)
    11. Big FU
    12. Logged Off
    13. No Love Interlude

    14. No Love (feat. Tech N9ne)
    15. Stop The World
    16. Happyish


    Auch wenn HipHop noch nicht komplett im Mainstream angekommen ist, so gibt es doch immer wieder den ein oder anderen Song, der voll in den austauschbaren Sendeplänen internationaler Radiostationen einschlägt. Ein waschechter Hit. Doch kaum eines dieser Lieder würde ohne seinen Refrain auskommen. Auch im Rap sind die Hooks oftmals das Herzstück des Tracks und das was uns noch lange nach dem Anhören im Ohr bleibt. Den Rapper und Sänger Krizz Kaliko, der bis zum heutigen Tag keinen austauschbaren Refrain geschrieben hat, kann man wohl als Meister in dieser Kategorie beschreiben. Als ich zum ersten mal einen Song von ihm hörte, war ich überwältigt von der kräftigen Stimme, dem intelligenten, bildhaften und reflektierten Text und gerade von der Kreativität, die sich durch das gesamte Lied zog, seien dies nun die ständig wechselnden Flowpatterns, der mächtige Stimmeinsatz oder die Art und Weise, auf die der Rapper, den ich bis dahin bloß als Sidekick Tech N9nes gesehen hatte, mit dem Beat harmonierte. Irgendwo zwischen ergreifenden Soul- und R'n'B-Hymnen, pathetischen Gospelchören, harten Metaleinlagen und vielen anderen bunten Genremischungen findet sich der Künstler aus Missouri wieder, der momentan bei dem Indielabel Strange Music unter Vertrag steht. Dort veröffentlicht der 42-Jährige nun sein bereits sechstes Soloalbum "GO", das jedoch im Gegensatz zu seinen Vorgängern fast komplett auf Rapparts des Musiker verzichtet und sich stattdessen auf seine Gesangsseite konzentriert, trotz alledem die HipHop typischen Klänge, Texte und technischen Herangehensweisen an die Songs für sich behält. Ein gewagtes Experiment, das sicherlich viele Hörer anfangs abschrecken könnte, doch wie gut funktioniert die Entwicklung des Sängers wirklich?


    Mit "GO", eine Abkürzung für "God's Order", wagt sich der Musiker an neue Genres und Klänge heran, von denen er auf den Vorgängeralben noch die Finger ließ. Der Langspieler öffnet direkt mit dem wunderbaren "Talk Up On It", einem poppigen Liebeslied mit Hitpotenzial, das auch in leicht veränderter Form von einem frühen Michael Jackson oder Prince-Album stammen könnte. Gerade die erste Hälfte von "GO" ist sehr lebensbejahend, kurzweilig und spaßig. Inhaltlich werden dabei keine neuen Maßstäbe gesetzt, im Zentrum stehen vor allem stressige Beziehungen, wilde Partynächte und hübsche Frauen. Allerdings schlagen einige Lieder auch gerne immer mal wieder kritischere Töne an, so setzt sich Krizz vermehrt mit seiner bipolaren Störung, seinen Depressionen und anderen Problemen aus der Vergangenheit auseinander.


    And I'm gettin' burned out/
    Been down for too long/
    A little drink puts me where I belong/
    Don't bring me down/
    I'm try'na move on/
    Turn up 'till I forget about .../

    (Krizz Kaliko auf "Bite Your Tongue")


    Diese Themen werden gerade in der zweiten Hälfte des Albums zum Hauptmotiv und schaffen es immer wieder aufs Neue, durch einfache Bilder und Formulierungen große Gefühle auszulösen. Die musikalische Untermalung ist dabei stets perfekt an den Gesang angepasst, teilweise sehr pompös und manchmal doch einfach und simpel gehalten. Man kann jedem Song anhören, wie viel Arbeit Hausproduzent Seven in die Scheibe gesteckt hat. Trotz der unzähligen wild verwucherten Genreanreihungen, die von poppigen Trompeten und fröhlichen Xylophonklängen bis hin zu sinistren Synthiebässen ranken, ziehen sich gewisse Elemente wie die Blasinstrumentierung oder Gospelchöre, die den Sänger unterstützen, als eine Art roter Faden durch das Album. Allgemein wurden bei der Produktion von "GO" extrem viele Live-Instrumente eingesetzt und sehr viel Wert auf kleine Details gelegt. Dadurch entsteht ein sehr homogener, qualitativ hochwertiger eigener Sound, der durch die virtuosen und, im Gegensatz zu aktuellen musikalischen Trends, Autotune-freien Gesangsparts zusammengehalten wird. Bei Tracks wie "Outta Line" oder "No No's", dem gefühlten Nachfolger zum Partybanger "Spaz", auf dem Stevie Stone seine Fähigkeiten als Hypeman unter Beweis stellt, spürt man, wie viel Spaß die Arbeit an dem Projekt gemacht haben muss und man fühlt sich sofort versucht, auf die nächste Tanzfläche zu springen und mit ein paar eher schlecht als recht einstudierten Tanzschritten das Gebäude zum Einsturz zu bringen.
    Trotz der lebhaften und stark vom Pop der achtziger Jahre beeinflussten ersten Hälfte, entfaltet sich das Album erst mit dem überragenden "Wallflower", der zehnten Anspielstation, das als Einleitung für eine düstere und emotionale Seite des Werks perfekt funktioniert, da es trotz persönlicherer Themen weiterhin sehr fröhlich und energiegeladen daherkommt. Der Part von Tech N9ne zu Ende des Tracks rundet diesen perfekt ab. Beide Künstler widmen sich ihren Außenseiterrollen in der Schulzeit, Problemen Mädchen anzusprechen, Selbstzweifeln und den typischen Underdogstories.


    This is me and I don't even dance/
    And I won't take the chance/
    To let you put that note on my back, kick me in my pants/
    And I don't even know/
    What it feels like to glow/
    I leave that up to y'all/
    I'll be a flower on the wall/

    (Krizz Kaliko auf "Wallflower")

    Von da an verdüstert sich die Grundstimmung des Albums zunehmend mit jedem Song und auch inhaltlich widmet sich Kaliko, wie schon so oft in der Vergangenheit, bedeutsameren, tiefschürfenden Themen als auf den Songs davor. Nach "Son of Sam" quälten den Musiker aus Kansas City erneute Depressionen, die ihm das Leben erschwerten. Dies ging so weit, dass dieser schon nahe am Suizid stand. Diese Ängste und Gedanken entladen sich auf dem Album in dem zutiefst ergreifenden "Stop the World", welches einen von vielen Höhepunkten des Releases darstellt. Doch auch wenn der Anteil gesungener Hooks, Bridges und Verses auf dem Album nicht zu verachten ist, sollte dennoch jeder Rapfan auf seine Kosten kommen: Gerade die Featuregäste, die ausschließlich MCs des Strange Music Labels sind, reihen sich sehr gut zwischen die wundervollen Gesangseinlagen des Protagonisten ein, vor allem Tech N9ne und Stevie Stone sind hierbei positiv hervorzuheben. Aber auch der Hauptakteur ließ sich nicht davon abhalten, auf ein paar Liedern selbst einige Bars zu spitten. So ist mit "Orangutan" ebenfalls ein reiner Rapsong vertreten, der das Herz jedes Chopper-Enthusiasten höher schlagen lassen sollte. Auch das allgemeine Klangbild ist durchzogen von HipHop-typischen Sounds, dumpfen Bässen, eingebauten Samples, 808-Drumkits sowie hochfrequenten Synthesizern hier und da und vor allem Genreanleihen, derer sich HipHop-Künstler seit Urzeiten bedienen. Seien dies nun Soul und Gospel oder eingestreute Reggae Elemente. "GO" ist immer noch ein Album, das in seiner Attitüde, den Themen, der Musik und auch den Texten fest in den vier Grundfesten unserer HipHop-Kultur verankert ist. Krizz geht noch weiter und besinnt sich auf seine eigenen Wurzeln, die Kirchenmusik und andere Einflüsse, die aus den suburbanen schwarzen Gemeinden der Mitte des Landes, gerade in den sechzigern und siebzigern nur förmlich aus den Ghettos quollen, zurück und hebt all diese Elemente auf eine neue Ebene, die sowohl reine Rapfans als auch Mainstream orientierte Radiohörer anspricht.


    To get to the sun you gotta go through the rain/
    (Krizz Kaliko auf "Stop The World")


    Mit "Happyish" schließt "GO" dann doch noch mit einem versönlicheren Track ab, auf dem Kaliko sich selbst und jeden anderen ermutigt, nicht aufzugeben, egal wie hart es gerade für einen sein mag. Und genau das ist letzten Endes die Botschaft des gesamten Albums: When life gives you lemons, you make lemonade ("Wallflower").


    Fazit:
    Mit "GO" liefert Krizz Kaliko ein durchweg unterhaltsames und exzellent produziertes Album, das manchmal durch seine Extravaganz und manchmal durch seine Zurückhaltung und Konzentration auf die Texte und den Gesang besonders überzeugen und somit den Hörer für viele Stunden unterhalten kann, da es keinen Song gibt, den man selbst nach mehreren Durchläufen nicht mehr hören will. Auch wenn die Rapparts des Künstlers deutlich abgespeckt wurden und nur noch vereinzelt zu finden sind, ist dieser Schritt keine falsche Entscheidung, denn "GO" ist lediglich eine logische künstlerische Entwicklung in der Diskographie des Musikers, der schon seit seinem ersten Album gerade durch gesungene Liedabschnitte Fans für sich gewinnen konnte. So bleibt auch mit dem sechsten Kapitel in Krizz Kalikos Albenliste eine gewisse Kohärenz zu den Vorgängern erhalten, da "GO" aus musikalischer Sicht wie auch auf der Songwriting Ebene ein Pop- bzw. R'n'B-Album eines HipHop-Künstlers bleibt, was in gewisser Form der kreativen Art und Weise des Musikers entspricht, der nie wirklich einem bestimmten Genre fest zuordenbar war. Auf musikalischer Ebene wird hier gleichermaßen viel Qualität geboten und nur in wenigen Momenten biedert sich die Produktion unnötigerweise zu sehr den generischen Sounds aktueller Popmusik an und verliert somit an Charme und Eigenheit, ansonsten bleibt das komplette Werk stets ein Genuss, ob man nun die wilden Clubsynthesizer auf "No No's", die entspannten Melodien auf "Behave", die bewegenden Texte von "No Love" oder die Rapparts in Verbindung mit der verrückten Instrumentalisierung auf "Logged Off" präferiert, bleibt jedem selbst überlassen. Fest steht allerdings, dass Krizz Kaliko mit "GO" sein wahrscheinlich bestes Album seit "Kickin and Screamin" geschaffen hat, das in jeder Hinsicht noch persönlicher und zugleich fröhlicher, Disco- und Radiotauglicher ist als all seine vorherigen Werke, ohne dabei die Essenz dessen zu verlieren, was den Künstler stets ausgemacht hat.



    Paul Stümke


    [redbew]2054[/redbew]


    Bewerte diese CD:
    [reframe]reviewthread.php?reviewid=2054[/reframe]